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A comunicação na moda começa pelo pilar histórico, que une referências entre tempo e hábitos sociais, que vão além das páginas dos livros e atravessam a linha do tempo, sempre voltando há ser celebrada. Nesse contexto apresentado, a coleção Métiers d'Art 2018/19 da Chanel Marca Chanel, assinada por Karl Lagerfeld, escolheu o Egito Antigo com peças de referências datadas Antes de Cristo. 

O designer pode encontrar inspiração na exposição “Joias: O Corpo Transformado”, que com mais de 200 peças em exposição, tinha uma linguagem visual coerente, com cores, materia is e metais, texturas, formas, contextos históricos, linhas e demais elementos, para montar a sua coleção trazendo o Egito ao Contemporâneo.
 Pontuo como destaque, o uso do jeans na passarela, uma peça criada em 1800 e com significados similares aos pensamentos ainda que preliminares as antigas pirâmides, de ter uma peça de roupa durável e tão versátil. Outro ponto a ser elogiado na coleção foi a escolha de trajes com o uso do algodão, já que historicamente o algodão egípcio foi importante para evolução têxtil. 

Você não precisava de um diploma em arqueologia para identificar a principal inspiração para a coleção Métiers d'Art 2018/19 da Chanel, exibida ontem no The Met Museum, em Nova York, mas teria ajudado se você tivesse visitado a exposição "Joias: O Corpo Transformado" do museu (até 24 de fevereiro de 2019).

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Como visto em um post anterior, a exposição apresenta uma extensa seção dedicada a belas peças egípcias, incluindo colares largos feitos com contas de faience coloridas, joias funerárias e sandálias douradas e barracas de dedos dos dedos que pertenciam aos accoutrements funerários de uma rainha egípcia de Thutmose III. Karl Lagerfeld emprestou as cores, formas e motivos de algumas dessas peças e incorporou todas elas na 17ª coleção "Metiers d'Art" para a casa de moda francesa.

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The show anual, acontecendo em uma cidade diferente a cada ano, é uma passarela, mas também uma celebração das 26 maisons adquiridas pela Chanel através de sua subsidiária Paraffection e produzindo uma variedade de peças, incluindo luvas (Causse), millinery (Maison Michel), ourives (Goossens), caxemira (Barrie), pleating (Lognon), adornos de penas e flores (Lemarie), bordados (Lesage), bijuterias (Desrues) e sapatos (Massaro).

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O conjunto fez parte da inspiração da coleção, pois a mostra aconteceu no Templo de Dendur, no Metropolitan Museum of Art.

Construído pelo governador romano do Egito, Petrônio, como um dos muitos templos egípcios encomendados pelo imperador Augusto, o imponente edifício de arenito foi concluído por volta de 10 a.C.

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Foi dedicado a Ísis e Osíris, bem como a dois filhos deificados de um governante núbio local - Pediese ("aquele que Ísis deu") e Pihor ("aquele que pertence a Hórus").

O templo é parcialmente decorado com relevos: ao longo da base há esculturas de papiros e plantas de lótus; sobre o portão do templo, bem como sobre a entrada do templo, há representações do disco solar alado do deus do céu Horus representando o céu. Nas paredes externas, o imperador Augusto é retratado como um faraó fazendo oferendas às divindades Ísis, Osíris e seu filho Hórus.

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A estrutura foi desmontada e entregue aos Estados Unidos pelo Egito nos anos 60, a fim de evitar que locais significativos fossem submersos pelo Lago Nasser após a construção da Represa Alta de Aswan. Foi concedido ao Metropolitan Museum of Art em 1967 e instalado no The Sackler Wing em 1978.Chanel_PF19_6

O desfile abriu com variações e reinterpretações das jaquetas de tweed da Chanel feitas com tiras de tule, lantejoulas e fitas metálicas e às vezes caracterizadas por um formato quadrado ecoando a arquitetura do templo por trás das modelos.

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As saias também foram alteradas para criar uma espécie de shendyt, a peça de vestuário usada pelos homens no Egito Antigo que pode ser facilmente identificada em hieróglifos (o mesmo truque foi aplicado às bainhas de tops e suéteres).

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Vestidos até o tornozelo em gaze branca ou fortemente enfeitados e decorados com lantejoulas e pedras preciosas apontavam para mantos em tecidos transparentes ou linho branco preferidos pelas mulheres egípcias e para a bainha reta ajustada de Cleópatra, também conhecida como kalasiris.

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À medida que a passarela avançava, a inspiração egípcia foi readaptada aos tempos modernos e combinada com os estilos nova-iorquinos: as peças jeans foram decoradas com símbolos egípcios, enquanto as blusas de lurex com formas geométricas em cores vivas e vivas combinadas com calças metálicas apontadas para a moda dos anos 80 e vídeos pop (pense no hit de 1986 do The Bangles, "Walk Like an Egyptian").Chanel_PF19_10

Os hieróglifos egípcios então se transformaram em grafites que foram transformados em elementos decorativos gráficos: os melhores eram na verdade motivos tirados do grupo Memphis Milano (Lagerfeld costumava colecionar suas peças), enquanto o artista francês Cyril Kongo forneceu grafites de ouro.Chanel_PF19_11

Ainda havia uma referência histórica aqui, porém, já que, no século XIX, grafites foram deixados nas paredes do Templo de Dendur por visitantes da Europa, entre eles o oficial da marinha britânica e mais tarde o contra-almirante Armar Lowry Corry (ver "A L Corry RN 1817", ao nível dos olhos à esquerda ao entrar no templo) e o egiptólogo italiano Girolamo Segato.Chanel_PF19_12

As peças de malha que precederam e seguiram os desenhos do graffiti foram particularmente intrigantes, pois tentaram recriar os motivos e a joalharia egípcias através de bordados de lantejoulas: entre as melhores peças estava um pulôver dourado com gola de pedraria imitando as golas largas feitas com contas de faiança coloridas incluídas no a exposição "Jóias: O Corpo Transformado". O design foi modelado por Pharrell Williams, que personificou uma espécie de Tutancâmon urbano em calças douradas.Chanel_PF19_13

Os vestidos com gemas coloridas e em motivos ondulados coloridos multipadrões foram diretamente ligados aos desenhos policromáticos do templo que atualmente podem ser admirados nas animações projetadas na fachada bege do templo recriadas pelos curadores do museu.

Entre os efeitos mais marcantes criados pelos ateliers estavam camélias e flores de lótus bordadas em casacos ou formando grandes golas, elementos plissados e sobretudo pinturas tumulares egípcias feitas com penas tingidas.

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Aqui e ali nos vestidos da noite final (alguns deles caracterizados por listras que lembram a máscara da morte de Tutankhamon) havia alguns ecos art déco. Na verdade, eles estavam historicamente corretos, pois, depois que Howard Carter descobriu a tumba de Tutankhamon em 1922, a Egiptologia tornou-se bastante popular na moda, design de interiores e até na tela grande com filmes como "Cleópatra" (1934), de Cecil B. DeMille.

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A oferta de acessórios nesta coleção contou com uma variedade de broches, colares e pulseiras, mas também sandálias douradas e botas de coxa alta com saltos incrustados com pérolas, chapéus de abas douradas e pirâmide listrada ou minaudières em forma de escaravelho, fivelas de cinto bejewelled e chapéus dourados da Maison Michel.

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As peças de jacaré e píton foram replicadas como a Chanel anunciou recentemente na véspera do show que a marca não trabalhará mais com peles de crocodilo e répteis exóticos e peles de arraia.

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Como um todo, a coleção foi uma interpretação do Egito (com algumas referências art déco e notas de ficção científica adicionadas...) filtradas através da imaginação de Karl Lagerfeld. Além dos magníficos estilos e olhares meticulosamente trabalhados, houve momentos, porém, quando a extravagância se tingiu com a escuridão.

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Se você parasse para pensar, você pegou a cena e considerou como o show incluía elementos inspirados por uma civilização antiga e ocorreu em frente a um Templo que havia sido desmontado, transportado para outro país e remontado em um museu, você perceberia o quanto roubamos e nos apropriou de outras civilizações, e remixado, recriado e adaptado para nossos tempos (supostamente modernos).

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Conforme as décadas se passaram o tecido tão nobres quanto os faraós do passado, hoje alimenta a indústria e sua demanda mundial em alta escola, e, por fim, democratizam a matéria prima, assim, todos podem aderir o tecido, em suas tantas cores. Karl Lagerfeld foi além na sua inspiração egípcia, na sua readaptação aos tempos modernos e combinando com estilos nova-iorquinos, o jeans foi decorado com símbolos egípcios, enquanto suéteres lurex com formas geométricas em cores brilhantes e vívidas combinadas com calças metálicas apontadas para a moda dos anos 80. 
A construção visual no seu desfecho, rendeu uma diferente concepção da ideia tradicional do Egito, sem fugir do tema, qualquer observador entende a história contada na coleção, compreende que foram adicionados elementos contemporâneos da moda e no final se questiona se não devemos voltar o dourado luxuoso dos egípcios. 

Beijos no coração💖

Modelo, Pesquisadora e Designer de Moda Iana de Carvalho Silva

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